Ten artykuł jest kandydatem na faworyta

Baran, Graham

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Przejdź do nawigacji Przejdź do wyszukiwania
Graham Ovenden
język angielski Piekarnik Grahama
Imię urodzenia Graham Stewart Ovenden
Data urodzenia 11 lutego 1943 ( 11.02.1943 ) (wiek 78)
Miejsce urodzenia New Olsford (ang.) , Hampshire , Wielka Brytania
Obywatelstwo Zjednoczone Królestwo
gatunek muzyczny portret , krajobraz
Studia Szkoła Artystyczna Uniwersytetu w Southampton (inż.) (1960-1964), Royal College of Art (1965-1968)
Styl ruralizm (inż.)

Graham Stuart Ovenden ( angielski Graham Stuart Ovenden , 11 lutego 1943 , New Olsford (angielski) , Hampshire , Wielka Brytania ) – angielski ilustrator, malarz, historyk sztuki, pisarz i fotograf . W 1978 roku został oskarżony o podrabianie XIX-wiecznych fotografii i ich sprzedaż za 1.140 £ Przejdź do „# wiktoriańskiego sporu dotyczącego fałszywych zdjęć” ... Prace Ovendena były wielokrotnie oskarżane o pedofilię przez władze Wielkiej Brytanii i USA , w 2009 roku został oskarżony w Wielkiej Brytanii pod zarzutem tworzenia obscenicznych obrazów, ale nie został skazany Przejdź do „#Zbiory obscenicznych obrazów i przestępstw seksualnych” ... W 2013 roku Ovenden został skazany za sześć zarzutów o nieprzyzwoite zachowanie z dzieckiem i jeden zarzut nieprzyzwoitego napaści na dziecko. 9 października 2013 r . sąd apelacyjny skazał go na karę 2 lat i 3 miesięcy pozbawienia wolności. Przejdź do działu „#Spór o zarzut pedofilii” ... Po potępieniu artysty niektóre muzea i galerie usunęły jego prace z oficjalnej strony internetowej oraz z wystawy. W 2015 roku sędzia nakazał zniszczenie części skonfiskowanej osobistej kolekcji obrazów i fotografii należącej do Ovendena. Przejdź do działu „#Los prac artysty i jego kolekcji” ...

Graham Owenden zasłynął także jako historyk fotografii i autor wielu prac poświęconych ilustrowaniu książek pisarzy brytyjskich. Idź do #Graham Ovenden – historyk sztuki ... Według jego projektu zrekonstruowano stary dwór w posiadłości Barley-Splatt w miejscowości Bodmin-Moor na terenie Kornwalii . Budynek stał się unikalnym przykładem architektury neogotyckiej lat 70. w Wielkiej Brytanii Przejdź do sekcji "# Posiadłość w Bodmin-Mure" ...

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Obrazy zewnętrzne
Fotografie Grahama Ovenden
Stepney, 1958
Helena i Łucja, 1969
Obrazy zewnętrzne
Malarstwo i grafika Grahama Ovenden
Spójrz na morze, Morvenstow, 1943
Ofelia, 1979-1981
Lilly i Katherine, 1976
Obrazy zewnętrzne
Dom Grahama Owendena
Jęczmień-Splatt. Ściana z trzema kuszami
Jęczmień-Splatt. Graham Ovenden we wnętrzu budynku

Stuart Graham Ovenden urodził się 11 lutego 1943 w New Olsforde (pol.) w hrabstwie Hampshire . Dorastał w rodzinie Fabianów i spędził to, co dziennikarz Daily Mail nazwał „ idyllicznym ” dzieciństwem na południu Anglii. Przyjacielem rodziny był Sir John Betchem , poeta i pisarz, jeden z założycieli Towarzystwa Wiktoriańskiego (ang.) [1][2] . Ojciec Grahama Ovendena był z zawodu inżynierem lotnictwa z pasją do mechaniki. Jako dziecko chłopiec projektował także klawesyn , ale fascynowała go sztuka: grał na pianinie i malował w stylu XVIII-wiecznego brytyjskiego artysty George'a Gainsborough . Sam artysta powiedział później, że w dzieciństwie był samotny, uważał się za introwertyka . Rodzina Ovendenów nie była zamożna, ale już w dzieciństwie przyszły artysta wykazywał zamiłowanie do kolekcjonowania: nabył płyty gramofonowe i zaczął zbierać fotografie w wieku 13 lat (jako dorosły Ovenden zebrał dużą kolekcję fotografii francuskiego fotografa i artysta XIX w. Gustave Le Gray (fr.) ) [3] .

Graham Owenden uczęszczał do koedukacyjnego gimnazjum w Southampton na początku lat pięćdziesiątych. Już jako sławny artysta z wdzięcznością wspominał swojego nauczyciela rysunku, od którego otrzymał pierwszą wiedzę o malarstwie. Ovenden dużą rolę w swojej formacji artystycznej poświęcił młodzieńczej fascynacji książkami Charlesa Dickensa[4] .

Ovenden kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Southampton (inż.) od 1960 do 1964 oraz w Royal College of Art od 1965 do 1968[5] . Tu zaprzyjaźnił się z przyszłym założycielem artysty pop-artu Peterem Blake'em[1] . Sam Ovenden tak oceniał jego studia: „Kiedy wszedłem na studia artystyczne, musiałem praktycznie zrezygnować ze wszystkiego, czego już się nauczyłem, ale potem zdałem sobie sprawę, że wszystko, czego się nauczyłeś, było tak naprawdę najważniejsze”. W jednym z wywiadów powiedział: „Byłem wieśniakiem patrzącym na wielkie wieże Londynu . Jest to przeciwieństwo wizji dzieci East End patrzących na wieś” [3] . Wiadomo, że Owenden próbował wycofać swój stopień naukowy z King's College. Jego osobista wystawa została zorganizowana w instytucji edukacyjnej, ale została zakazana przez kierownictwo instytucji edukacyjnej, prawdopodobnie z powodu nagiego wizerunku ucznia. Krewni przekonali Ovendena, by nie robił skandalu[6] .

Dojrzałość twórcza i początek powszechnej akceptacji w latach 70.

W 1975 roku Ovenden był współzałożycielem grupy artystów, znanej później jako Bractwo Ruralistów (inż.) , lub w tłumaczeniu - „Braterstwo wieśniaków”. Siedmiu artystów, którzy go stworzyli, cechowało wspólne zainteresowanie romantyzmem i tematyką wiejską[5] . Ovenden zasłynął portretami młodych dziewcząt (w jego mniemaniu są one rodzajem „źródła” ludzkiego życia jako integralnej części szeroko rozumianej przyrody)[7] . Prawa Ovendena do tworzenia licznych, szczerych wizerunków dzieci (często bez ubrań) bronili koledzy artyści, a zainteresowanie nim londyńskiej policji było przez nich krytykowane od dziesięcioleci[1][2] .

Ovenden opublikował kilka książek o historii fotografii, które rozwinęły temat przedstawiania dziewcząt, a od lat pięćdziesiątych (jeszcze jako nastolatek) zaczął publikować własne fotografie na ten temat. Stworzył ilustracje do książki Lewisa Carrolla o przygodach Alicji w Krainie Czarów , Lolicie Vladimira Nabokova i Wichrowych Wzgórzach Emily Brontë . Artysta zaprojektował dom na własnej posiadłości w Kornwalii , będący połączeniem oryginalnego designu i tradycyjnych stylów ( wiktoriański , ruch Arts and Crafts ...)[7] . Ovenden mieszkał i pracował od 1970 roku w dworku noszącym nazwę Barley-Splatt ( inż. Barley Splatt) w Bodmin Moor[8][9] .

W tym czasie Ovenden brał udział w wystawach zbiorowych, m.in.: „Alice” w Victor Waddington Gallery (angielski) w Londynie (1970); wystawy Bractwa Wiejskich w Królewskiej Akademii Sztuk . Swoje prace wystawiał także na wystawach indywidualnych, m.in. w Galerii Piccadilly (inż.) w Londynie, gdzie wystawiał regularnie od 1970 roku. Prace Grahama Owendena znajdują się w kolekcjach Tate Contemporary Gallery oraz Victoria and Albert Museum[7] , w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku [10] .

Pozew o fałszerstwo zdjęć z epoki wiktoriańskiej

W National Portrait Gallery w Londynie w 1974 roku odbyła się wystawa fotografii dzieci ulicy z XIX wieku pod nazwą „Camera and Dr. Barnardo (eng.) „( inż. „Kamera i doktor Barnardo” ). Zawierał siedem zdjęć wykonanych przez pewnego Francisa Hetlinga , nieznanego wcześniej fotografa wiktoriańskiego . W listopadzie 1978 r. brytyjska gazeta The Sunday Times opublikowała artykuł o skandalu, który wybuchł w związku z tym ujawnieniem. Jeden z odwiedzających wystawę rozpoznał dziecko, które znała z prezentowanego na wystawie zdjęcia, wykonanego rzekomo przez Hetlinga. Później okazało się, że Franciszek był mistyfikacją dwóch przyjaciół Hetlingena: artysty Grahama Ovendena i fotografa Howarda Graya (ang.) ... Pozew został wniesiony przeciwko Owendenowi i Grayowi, ale zostali uniewinnieni. Okazało się, że zarówno Gray, jak i Ovenden byli zaangażowani w powstanie fotografii Hetlinga. Pierwszy odpowiadał za techniczną stronę tworzenia fotografii. Drugi pracował nad gotowymi fotografiami, przekształcając je w kalotypy z lat 40. XIX wieku [11] .

Zdjęcia „Francisa Hetlinga” przed zgłoszeniem na wystawę w 1974 roku zostały przekazane do badań specjalistom od fotografii w tak prestiżowych ośrodkach, jak sama Narodowa Galeria Portretu i dom aukcyjny Sotheby's . Zdjęcia okazały się autentyczne. Powodem w tworzeniu Francisa Hetlinga był sprzedawca zdjęć Erich Sommer. Domagał się odszkodowania w wysokości 1140 funtów , które według własnego oświadczenia zapłacił Ovendenu za 19 zdjęć (w innej wersji było ich tylko 10 [12] ), wykonanych przez fotografa nigdy nie istniało. Ovenden powiedział w sądzie, że celem oszustwa nie było zdobycie dużej sumy pieniędzy, ale „pokazanie prawdziwego poziomu tych, którzy uprawiają sztukę, tych, którzy twierdzą, że są ekspertami, nie wiedząc nic, [oraz] tych, którzy robią zysk przekształcający walory estetyczne w finansowe[13] .

Zarzuty dotyczące nieprzyzwoitego wizerunku i przestępstw seksualnych

W 1991 roku, US Customs skonfiskowali kolekcję Ovenden obsługi obrazów dla dzieci, stan łaski. [14] Sam Ovenden wypowiadał się w mediach ostro przeciwko Stanom Zjednoczonym. Twierdził, po części, że przedstawiciele abstrakcyjnego ekspresjonizmu Jackson Pollock i Mark Rothko byli finansowani przez CIA w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Jego zdaniem rząd uważał, że potrzebna jest nowoczesna kultura, która może stać się alternatywą dla ideologii komunistycznej i socrealizmu . W tym celu wybrali „sztukę seksualnie neutralną”, „która wiąże się z nerwicami i wrażliwością psychologii amerykańskiej”, sztukę niefiguratywną . „Ameryka to kraj faszystowski ” – powiedział Ovenden w wywiadzie [15] .

Śledztwo przeciwko Ovenden zakończyło się po zeznaniu jednej z dziewcząt, która zeznała, że ​​była modelką dla artystki od czwartego roku życia, ale nigdy nie dopuścił się wobec niej żadnych czynności seksualnych. W 1993 roku brytyjscy policjanci przybyli do Barley-Splatt i skonfiskowali dziesiątki pudełek ze zdjęciami, a także filmami i książkami (pierwotnie ogłoszono, że ujawniono siatkę pedofilów , do której oprócz Owendena należały tak znane postaci kultury jak artyści Peter Blake , Graham Arnold (. angielski) , David Insho (. . angielski) fotograf Ron Oliver , ale skonfiskowane materiały nie uzasadniały oczekiwań policji, zostały zwrócone właścicielowi, a nawet wystawione w londyńska galeria – Akehurst, która pozwoliła samej publiczności ocenić, czy są nieprzyzwoite [14] ). Jego obrazy znalazły się również na wystawie Akt w Galerii White Lane w Plymouth (1994)[7] .

Policjanci rozmawiali z potencjalnymi ofiarami – byłymi modelkami artysty. Modelki, ich rodzice i koledzy artyści potwierdzili swoje wsparcie dla Ovenden. Angielski artysta, grafik i fotograf, przedstawiciel pop-artu David Hockney napisał do prezesa Królewskiej Akademii Sztuk : „Pomysł, że nagie dzieci nie są piękne, wydaje mi się obrzydliwy”[1] . Wydarzenia z 1993 roku zostały szczegółowo opisane w rozdziale „1993. Artysta, który lubił małe dziewczynki „krytyk sztuki książki i historyk sztuki, autor 15 książek Johna A. Walkera (inż.) Sztuka i oburzenie: prowokacja, debata i sztuki wizualne (1999) [16] . Ovenden został aresztowany w 1994 r., a następnie zwolniony za kaucją i przetrzymywany za kaucją przez dwa lata, ale śledztwo zdecydowało nie wnosić przeciwko niemu zarzutów. [17][2]

Policja wróciła w połowie lat 2000., ponownie konfiskując pracę artysty. W 2009 roku Ovenden pojawił się już wcześniej Truro Crown Court pod zarzutem tworzenia nieprzyzwoitych wizerunków dzieci, które zostały znalezione na jego komputerze osobistym. Sprawa nie została zakończona, w 2010 roku została umorzona przez sędziego [18] . W 2013 roku Ovenden został oskarżony o znęcanie się nad nimi przez cztery jego byłe modelki w latach 1972-1985[1] . Zbrodnie zostały popełnione, gdy Ovenden sfotografował je w swoim studio w Kornwalii oraz w swoim dawnym domu w Londynie [18] . Были изъяты также два изображения сексуального насилия над детьми, которые были обнаружены полицией на компьютере Овендена. Он сознался, что создал их путём соединения изображений из порнографических журналов и собственных рисунков для проекта под названием «Сквозь тусклое стекло». Овенден сказал, что нашёл изображения «совершенно мерзкими», но они были продуктом не извращённого ума, а человека, стремящегося противостоять злу «ясными глазами»[1] .

Судебный процесс по обвинению в педофилии

Внешние изображения
Грэм Овенден во время судебного процесса 2013 года
Фотография корреспондента The Independent

В апреле 2013 года Овенден был осуждён в коронном суде Труро за преступления (за одно непристойное нападение (англ.) и шесть действий непристойного характера — англ. indecent assault and six counts of indecency [19] ), совершённые против девочек в возрасте от шести до четырнадцати лет[2] . Он был оправдан по пяти обвинениям в непристойном нападении[1] . Художник отрицал, что совершил насилие в отношении кого-либо из детей. Он утверждал, что стал жертвой охоты на ведьм и что его изображения запечатлевали детей в «состоянии благодати » ( англ. «state of grace» ) и «невинности»[9] .

Овенден утверждал, что власти преследовали его с начала 1980-х годов, после того, как он создал изображения-мистификации, изображающие уличных детей Викторианской эпохи (именно тогда полиция впервые обратила на него пристальное внимание[9] ). Он отрицал, что злоупотреблял доверием кого-либо из своих молодых моделей, и утверждал, что его работы не являются непристойными[8][9] . Он заметил, что «в мире искусства слава и позор — одно и то же», приведя в пример в беседе с корреспондентом газеты The Guardian Оскара Уайльда , и отмечал, что судебный процесс не затронул цены на его произведения[8] [19] , которые за три недели до судебного процесса были проданы с аукциона. Художник заявил: «Если бы [сейчас] Христос явился на Землю и произнёс свои знаменитые слова: „Пусть дети придут ко мне“ [Прим 1] , он, вероятно, был бы арестован как педофил и распят» [19][9] .

В июне 2013 года Овенден предпринял упреждающую атаку на судью, который должен был вынести ему приговор, утверждая, что тот имел репутацию «слишком часто выносящего смертные приговоры» ( англ. «hanging judge» ). Его тон изменился во время самого суда в Плимуте — он смиренно поблагодарил суд, когда судья Грэм Коттл объявил, что художник не будет отбывать срок в тюрьме. Судья принял точку зрения, что девочки не понимали истинной цели Овендена, «которая несомненно была сексуальной». Только во взрослом возрасте некоторые из них поняли, что стали его жертвами. Коттл, однако, принял во внимание такие факторы, как то, что на момент совершения преступлений, имевших место в 1970-х и 1980-х годах, ещё не существовали действующие ныне законы, защищающие детей от сексуального насилия, а также преклонный возраст Овендена, который больше не представляет угрозы для детей, отсутствие предыдущих судимостей и то, что он уже «низко пал в глазах общества» ( англ. «steep fall from grace» ). Овенден был приговорен к условному наказанию[8] — двенадцать месяцев заключения с отсрочкой на два года[9] . После суда в Плимуте Овенден отказался приносить извинения своим жертвам и пообещал обжаловать приговор [19] .

Доминик Грив, добившийся тюремного заключения для Овендена

С момента осуждения Овенден большую часть времени жил со своей сестрой в Уинчестере и продолжал рисовать[9] . Следователи по делу Овендена были шокированы тем, что он избежал тюрьмы[8] [19] . Генеральный атторней (прокурор) Англии и Уэльса Доминик Грив (англ.) потребовал пересмотра приговора Овендену после протеста активистов, работающих с детьми, подвергшимися насилию. Апелляционный суд отметил, что Грэм Овенден не проявлял никакого сожаления по поводу своих жертв и что ранее вынесенный приговор был «чрезмерно снисходительным». В этот раз Грэм Овенден был приговорён к заключению в тюрьму на два года и три месяца за сексуальные преступления против детей[8] .

Особенности творчества

Живопись Овендена

Британский писатель и поэт Лори Ли так сказал о художнике: «Он, несомненно, — лучший детский портретист, изображающий детей с клинической точностью и психологическим пониманием, которое выходит за рамки простого знания и основано на некой примитивной форме сопереживания» [20] . В статье, посвящённой творчеству художника, он писал:

Будучи наиболее известным как художник и рисовальщик, он [Овенден] также вовлечён в создание музыки, поэзии, фотографии, дизайна и архитектуры. Овенден был инстинктивным и самостоятельным художником с самого начала; будучи ещё ребёнком, он заполнял альбом для рисования как воображаемыми рисунками, так и рисунками с натуры. Удивительно, но к двенадцати годам, услышав по радио Ванду Ландовскую , он сконструировал для себя приличный клавесин и роскошно украсил его. Вероятно, это — один из самых ранних примеров его особой одержимости — любви к гармонии, к свету и форме, которые он постоянно совершенствовал на протяжении многих лет. Он человек, который не только отражает мир, который он хочет видеть, но и создаёт на его основе утончённые и личные проекты.

Лори Ли. Введение к книге «Грэм Овенден» [21]

Лори Ли также отмечал мастерство графики Грэма Овендена и глубокий смысл его работ: «Его карандашный рисунок может быть таким же лёгким, как паутинка… Грэм Овенден — это сложная загадка. Никто не похож на него. Он художник проницательной невинности, который до сих пор правит своим собственным островом». Ли связывал воздействие работы художника на зрителя с оригинальным видением окружающего мира, определял стиль Овендена как «романтический классицизм» с долей «умеренного реализма» [21] . Особенно он выделял изображения художником деревьев, «формы их корней и ветвей, окружённые сиянием листьев и света». Многие из его пейзажей, по мнению Ли, идиллические, другие — «несут таинственный отпечаток присутствия первого человека на этой земле». Среди влияний, сформировавших Овендена-художника, Лори Ли отмечал творчество Сэмюэля Палмера и Уильяма Блейка , а позже — Грэхема Сазерленда и Пола Нэша [22] .

Профессор исторического факультета Оксфордского университета , содиректор Центра истории детства с 2003 года (до выхода на пенсию в 2013 году) Джордж Руссо (англ.) утверждал, что «Овенден — прирождённый художник невероятной оригинальности». Культуролог напоминал: Овенден выставлял свои работы, в том числе портреты обнажённых детей, на выставке Королевской академии в Лондоне, а затем отправил их в тур по Англии. Ни в столице, ни в провинции эти картины не служили основанием для обвинения их автора в педофилии [20] .

Доктор философии, профессор Университета Святого Лаврентия (англ.) Сара Барбер настаивала, что Грэм Овенден видел в сельской девушке-подростке «пример чистой эстетической / изобразительной репрезентации и метафору проекции на смертность через образ „природы“». В связи с этим она упоминала о близости образов девственницы и весны в традициях европейской культуры [23] .

Английский художественный критик Эдвард Люси-Смит (англ.) в монографии «Искусство семидесятых» утверждал, что для искусства 1970-х годов в целом характерны «эротические образы, используемые ради них самих». Больше того, он считал, деятели искусства этого времени «отошли от того, что можно было бы назвать „сексом большинства“, и начали исследовать различные аспекты сексуальных отклонений». Одна из причин, по его мнению, — «модернистское стремление исследовать границы приемлемого». В рамках этого устремления он рассматривал и «викторианское восхищение девушками препубертатного возраста как сексуальными объектами… в картинах английского художника Грэма Овендена». Личным мотивом художника Люси-Смит считал увлечение Овендена викторианской фотографией и особенно создание личной коллекции детских фотографий XIX века, в состав которой входили и «вызывающие ассоциации обнажённые модели». Исследователь отмечал сходство творчества Овендена с картинами французского художника Бальтюса , но, по его мнению, работы британца более соответствуют духу 1970-х годов, благодаря сочетанию «элементов авангарда и ретроградности». Сексуальная откровенность его работ современна, а техника — прерафаэлитская . С точки зрения Люси-Смита, творчество и образ жизни Овендена и других руралистов являются попыткой возродить не только методы прерафаэлитов, но и ранний викторианский образ жизни [24] .

Грэм Овенден. Питер и Джульетт Блейк, 1976

В 1976 году Овенден создал портрет «Питер и Джульетт Блейк». Полотно подписано инициалом художника «G» ( англ. Graham ) и датировано — «76» [год]. Техника — масляная живопись по холсту . Размер полотна — 122 × 91,7 см . Этот портрет был создан художником для первой выставки Братства руралистов в Королевской академии. Он является данью уважения другу и наставнику Овендена Питеру Блейку. После обучения в Школе искусств Саутгемптона Грэму была присуждена стипендия для обучения в Королевском колледже искусств, где он впервые встретил Блейка, оказавшего позже на его формирование как художника значительное влияние. Рядом с художником изображена его старшая дочь Джульетт Либерти Блейк в возрасте семи лет. Картина была неоднократно представлена на выставках: в галерее Арнольфини в Бристоле в апреле — мае 1981 года (№ 107 в каталоге), в Музее и художественной галерее (англ.) Бирмингема (май — июнь 1981), в The Third Eye Centre в Глазго (июль — август 1981), Кэмденском художественном центре (англ.) в Лондоне (август — сентябрь 1981), а также на выставке «Питер Нахум в галереях Лестера . Братство руралистов и прерафаэлиты » в Лондоне (июнь — июль 2005 года, № 11 в каталоге) [25] .

Художественный критик Хью Камминг отмечал в пейзажах Овендена умение передать реальность места с помощью рисунка и манипулирования цветом, а также тонкое ощущение духа сцены действия, в результате чего изображение природы становится намного бо́льшим, чем просто пейзаж . Краски его призрачные или романтические, носят поэтический и символический характер. Камминг писал, что интересно проводить параллели его картин как с литературной, так и с изобразительной английскими традициями романтизма . С точки зрения Камминга, важно, что Овенден ещё и поэт, проявляющий интерес к языческому мистицизму [26] .

Грэм Овенден. Морской собор, 1983

В картине «[День] Всех Святых» (другое название полотна — «Морской собор», англ. «All Hallows» или англ. «The Sea Cathedral» ) 1983 года сюжет навеян одноимённым рассказом английского поэта и писателя, наиболее известного произведениями в жанрах сверхъестественной фантастики и детской литературы Уолтера Джона Де Ла Мара [27] . Герой его с большим трудом поздним вечером добирается до отдалённого Собора. Некогда известный религиозный центр теперь пришёл в упадок и стал редко использоваться для богослужений. Странный смотритель собора ведёт путника по запущенному интерьеру . Он рассказывает об исчезновении настоятеля, который позднее был найден в тёмном углу. Священнослужитель сошёл с ума и плакал, он с того времени больше так и не пришёл в себя. Ослабление веры сделало собор слишком слабым, чтобы рассеять зловещие силы, которые всё больше и больше захватывают его [28] . Морской собор, к которому прибывает путник в рассказе Де Ла Мара, на картине Овендена лежит на краю земли, он обращён к океану. Вдали виден луч света, направленный с небес вниз к глади волн. Церковь на картине — символ, она отделяет землю от моря и неба. В изображении присутствует некая тайна, которая характерна для многих других работ Грэма Овендена [27] .

Сам Овенден утверждал, что его основная тема в живописи — пейзажи английской природы, но то, благодаря чему он стал известным, — изображения девочек[2] . Идея непристойного изображения обнажённых детей была ему, со слов художника, якобы «отвратительной». Для доказательства Овенден цитировал Уильяма Блейка и Генри Джеймса . Он считал, что у древних греков и римлян не было проблем с наготой, она возникла, по его мнению, в эпоху кризиса иудео-христианского мира в XVII веке [29] .

Овенден и фотоискусство

Овенден начал работать над детской темой в серии картин и фотографий, которые он сделал с Питером Блейком в 1970 году на сюжет приключений Алисы Льюиса Кэрролла . В то время, как Блейк перешёл к другим сюжетам, Овенден решил углубиться в подсознание подростка в возрасте полового созревания, создав многочисленные картины и фотографии детей, обнажённых и одетых. Среди них были заказные портреты детей выдающихся родителей. В соответствии с Законом о защите детей (англ.) 1978 года, в котором присутствуют слова «Лицо, создавшее или разрешившее сделать любую непристойную фотографию ребёнка», бывшие клиенты Овендена также подлежат судебному преследованию. Журналист The Independent в 1994 году допускал различные точки зрения на такие работы художника — как на обаятельные, китчевые , сентиментальные, отвратительные, даже неумелые, но отказывался признавать их непристойными, считая, что открытость и честность исчезли в «эпоху викторианского лицемерия». Викторианцы, по его мнению, игнорировали сложные сексуальные вопросы, возникающие у ребёнка. Фотографии и картины Овендена же дают возможность «изучения фундаментальных загадок» человека [14] .

Среди фотографий, созданных Овенденом, Лори Ли выделял мрачные снимки беспризорников, сделанные в конце 1950-х годов в Ротерхите (англ.) и Ист-Энде [22] (серия была завершена только в 1964 году [17] ). Серию фотографий «Улицы детства» ( англ. «Childhood Streets» ) Грэм Овенден создал, сам будучи подростком. Используя дешёвый фотоаппарат Kodak Brownie с фиксированным фокусом, он снимал других детей во время их игр. Как отмечал художественный критик, анализируя снимки Овендена, это было время, «когда автомобиль ещё не заставил детей покинуть улицы, и прежде, чем телевидение заманило их в закрытое помещение». Фотографии отличаются искренностью, спонтанностью, документальностью изображения, фиксируют, по словам критика, «собственную идентичность и собственный мир» ребёнка из рабочего класса [30] .

Художественный критик и журналист Роберт Мелвилл писал, что Овенден пришёл к фотоискусству с непревзойденным знанием монохромных шедевров Викторианской эпохи , у которых он перенял технику «тончайшего кьяроскуро ». Его женские персонажи, однако, по мнению Мелвилла, в отличие от моделей викторианских фотографов являются наследницами борьбы за эмансипацию . Они уверены, что мир будет принадлежать им [31] .

Британский арт-дилер, директор и соучредитель галереи Пикадилли Годфри Пилкингтон (англ.) отмечал в статье для журнала Museum Management and Curatorship (англ.) , что негативную роль в репутации Овендена сыграли именно его фотографии. Пилкингтон утверждал, что в фотографии есть что-то такое, что легко поддаётся осуждению. Если картина — результат длительного творческого процесса, то фотография может расцениваться просто как «грязный» снимок [32] . Он писал в защиту Овендена:

Он рисует их [девочек] уязвимость и угрозу невиновности, и, конечно, они красивее и чаще выглядят лучше, чем маленькие мальчики. Он влюблён в свои сюжеты, как любой хороший художник, и его непревзойдённое мастерство неоспоримо. Его образы производят впечатление воздушного дыхания, которое внезапно принимает зримую форму на поверхности картины. Его критики забывают, что он делает то же самое со своими пейзажами, которые столь же многочисленны, как и его фотографии маленьких девочек. И в тех, и в других он показывает нам что-то глубоко переживаемое и любимое, чему угрожают невидимые и часто зловещие силы…

Годфри Пилкингтон. Закон: Мысли о Грэме Овендене [32]

.

В одном из своих интервью Грэм Овенден утверждал, что всегда отказывается продавать свои фотографии, так как считает их чрезвычайно личными. При этом художник без особых сожалений продаёт свои картины. Он утверждал, что мог сделать карандашный рисунок, который при фотографировании выглядит в точности как фотографический снимок. Из-за резкого ухудшения зрения художник отказался от этой техники, но настаивал, что его работы сравнимы с рисунками Альбрехт Дюрера и Пабло Пикассо в техническом отношении. В 1990-е годы Овенден овладел техникой компьютерной графики , в своих работах стал практиковать сочетание изобразительных образов и стихов [33] .

Грэм Овенден — историк искусства

В 1972 году вышло первое издание книги Грэма Овендена в соавторстве с Джоном Дэвисом « Иллюстраторы Алисы в Стране Чудес и Зазеркалье ». Вторым изданием она вышла в 1979 году. В богато иллюстрированной книге анализировались иллюстрации к сказкам Льюиса Кэрролла от выполненных самим писателем до созданных в стиле поп-арта современниками исследователей [34] .

В 1973 году Овенден издал книгу, посвящённую творчеству двух пионеров шотландской фотографии Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону [35] . Рецензент из престижного журнала Leonardo (англ.) отмечал, что введение, написанное Мариной Хендерсон, слишком кратко, а сама книга страдает недостатком внимания к деталям, поэтому производит «впечатление излишне поспешной компиляции». Автор книги предлагает минимум текста, но, с точки зрения рецензента, это позволяет читателям внимательно рассмотреть достаточно качественные репродукции фотографий, приведённых в ней [36] .

Грэм Овенден одним из первых историков искусства обратил внимание на творчество фотографа Викторианской эпохи леди Клементины Гаварден . В 1974 году он посвятил ей книгу, вышедшую одновременно в Лондоне и Нью-Йорке [37] . В рецензии на книгу обозреватель журнала Victorian Studies (англ.) Билл Джей, однако, писал, что, хотя «приятно найти публикацию, посвящённую относительно малоизвестной личности в фотографии XIX века», сам он остался недоволен качеством воспроизведения старинных фотографий и маленьким размером вступительного текста Грэма Овендена (менее двух страниц), в связи с чем в нём отсутствует даже необходимая информации о биографии фотографа. Рецензент на основе знакомства с книгой Овендена сделал опрометчивое замечание: «…сомнительно, что Гаварден когда-либо станет важной фигурой [в истории фотоискусства]» [38] .

Среди других книг, изданных в разное время художником, присутствуют следующие: «Дети Викторианской эпохи» (в соавторстве с Робертом Мелвиллом, 1972) [39] [Прим 2] [Прим 3] , «Фотографии Альфонса Мухи » (1974) [43] , «Викторианский альбом: Джулия Маргарет Камерон и её окружение» (1975) [44] , « Нимфетки и феи : три викторианских иллюстратора детских книг» (1976) [45] , «Аспекты Лолиты » (1976) [46] и другие. Оценивая работы искусствоведов 1970-х годов и относя к ним в первую очередь книги Овендена, преподаватель Университета Торонто Алан Томас в своём обзоре научной и научно-популярной литературы по фотоискусству Викторианской эпохи писал: «По мере развития интереса к викторианской фотографии большинство этих книг, которые служат предварительным исследованием этой области и её возможностей, неизбежно будут вытеснены. Наблюдается заметное развитие истории фотоискусства, к которому, вероятно, присоединятся историки культуры и литературоведы» [47] . Исследователь (специалист в области эротики, порнографии и истории проституции ), галерист, архивист и издатель Александр Дюпуи отмечал слабую компетентность авторов книги «Викторианская эротическая фотография» Грэма Овендена и Питера Мендеса в теме, которую они выбрали для своей книги. С иронией он писал, что, несмотря на название, книга «фактически состояла из произведений парижского происхождения» [48] .

Личная жизнь

Семья

Жена художника — Энни Овенден (англ.) , урождённая Гилмор. Она получила частное образование в Королевской школе Уонстеда (англ.) , училась в Школе искусств Уикома (англ.) с 1961 по 1965 год, получив диплом книжного иллюстратора и графического дизайнера. Она работала графическим дизайнером и художником в Лондоне в течение нескольких лет до переезда в Корнуолл в 1973 году. В 1975 году сэр Питер Блейк предложил ей присоединиться к группе из семи единомышленников, впоследствии эту группу назвали «Братством руралистов» [49] [50] .

Энни Овенден преподавала рисование в течение семнадцати лет в Службе образования взрослых в Северном Корнуолле. В Великобритании прошли её персональные выставки, она является почётным членом Юго-Западной Академии изящных и прикладных искусств. Художница проектировала театральные декорации в течение четырёх лет работы в Хэмпстед Гарден Опера (англ.) . Среди её работ: постановки « Волшебной флейты » Вольфганга Амадея Моцарта , оперы « Гензель и Гретель » Энгельберта Хумпердинка , « Травиаты » Джузеппе Верди и оперы немецкого композитора-романтика Фридриха фон Флотова « Марта ». Наиболее известна художница своими картинами, изображающими пейзажи Корнуолла. Её работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру и появляются в различных публикациях [49] .

У супругов было двое детей — сын Эдмунд (по профессии архитектор) и дочь[1][2] [51] . Дочь Энни и Грэма Овенденов Эмили — писательница и певица, выступавшая в ансамбле Mediæval Bæbes (англ.) и симфо-метал -группе Pythia (англ.) . В интервью 2013 года она рассказывала газете The Guardian , что отец часто фотографировал её в раннем детстве. Маленькие дети тогда часто бегали обнажёнными… Эти фотографии, по её мнению, «никогда не были связаны с сексом»[1] .

Поместье в Бодмин-Муре

Бодмин-Мур на карте Корнуолла (под цифрой 5)
Мартин Джонсон. Поместье в Бодмин-Муре на 1985 год

Барли-Сплатт, дом супругов в Бодмин-Муре в Корнуолле (приобретён Овенденами в 1974 году [51] [52] ), был эксцентричным местом — неоготическое творение, построенное из местного гранита с башенками и щелевидными окнами. Вокруг него располагались 22 акра земли с буковыми зарослями и ручьём. Овенден и его жена Энни приглашали к себе в поместье художников, писателей и музыкантов. Детей просили позировать для Овендена: иногда в современной одежде, иногда в викторианских костюмах, которые художник хранил для переодевания, но часто в обнажённом виде. Овенден представлял свой дом как новый Эдем — место, где дети могли жить так, как задумано природой, без ограничений современного мира[1][2] .

В 1985 году художник и архитектор Мартин Джонсон, помогавший Овендену в работе над его особняком, сделал рисунок, изображающий здание, для британского еженедельного глянцевого журнала Country Life (англ.) [53] . Здание похоже на замок и является «единственным примером современного дома в стиле неоготики в Англии». Оно занесено в список лучших образцов архитектуры 1970-х годов в Великобритании. Овенден сам осуществил перестройку приобретённого им особняка, опираясь на традиции Уильяма Бёрджесса , Чарльза Ренни Макинтоша и Уильяма Морриса [51] . На одной из внешних стен Овенден вырезал из гранита три огромных арбалета и болты к нему [52] [51] . На стенах присутствуют бордюры из каррарского мрамора , арки и большие арочные окна. «Фасад дома больше выдержан в стиле модерн , но по мере того, как вы перемещаетесь по дому, он постепенно становится всё более готичным», — утверждала Энни Овенден [51] . В интерьер дома были вмонтированы архитектурные раритеты, в том числе богато украшенная металлическая балюстрада из монастыря Святой Маргариты в Ист-Гринстеде [52] [51] , а также мебель, сделанная для Палаты лордов . В 2008 году особняк оценивался в 925 000 фунтов стерлингов [51] .

Авторы статьи о поместье в сборнике «100 особняков 100 лет», вышедшем в Великобритании в 2017 году, отмечали, что здание нелегко классифицировать — «это не столько постмодернизм , сколько выдающийся образец готического возрождения ». Они считали его свидетельством серьёзного интереса к викторианской готике, поощряемого Викторианским обществом в 1960-х годах. По утверждению авторов, дом был создан целым коллективом авторов: Грэмом Овенденом, его женой Энни и архитектором Мартином Джонсоном. Даже к 2017 году здание оставалось незаконченным [52] .

В 2013 году Овенден заявил, что Барли-Сплатт был «украден» у него после развода женой и сыном. Он утверждал, что находится в затруднительном материальном положении и что у него нет «ни гроша» [1] .

Судьба работ художника и его коллекции

После осуждения Грэма Овендена Музей Виктории и Альберта удалил более половины из принадлежащих ему 14 работ Овендена со своего веб-сайта [54] , а Британская галерея Тейт — 34 его картины из своей онлайн-коллекции [55] (позже были возвращены изображения трёх абстрактных пейзажей художника [56] ), его работы в самом собрании Тейт перестали быть доступными для посетителей по предварительной записи[2] .

В октябре 2015 года в британских СМИ и несколько позже в научных публикациях [57] появилось сообщение, что судья Элизабет Роско из городского суда Хаммерсмита проводит экспертизу конфискованной полицией коллекции картин из мастерской Овендена (в неё входили его собственные произведения, а также принадлежащее Овендену собрание работ современных художников, среди которых присутствуют картины Питера Блейка и Дэвида Бейли ) для определения соответствия их критерию «пристойности», в противном случае они должны подлежать уничтожению. Писательница и телеведущая Джанет Стрит-Портер сравнила эту акцию со средневековой охотой на ведьм [29] . Овенден назвал заседание суда по вопросу о конфискации его коллекции в соответствии с разделом 5 Закона о защите детей от 1978 года «настоящим фарсом » [58] . Судья вынесла приговор об уничтожении ряда работ из коллекции Овендена (в том числе фотографий девушек, сделанных французским писателем и художником Пьером Луисом в 1860—1870-х годах, а также снимков немецкого фотографа Гульельмо Плюшова ) [55] , мотивируя это тем, что, по её мнению, художественные достоинства не наделяют «произведения искусства своего рода иммунитетом от непристойности». Она заявила: «У меня очень мало сомнений в том, что сексуальное удовлетворение, по крайней мере, — одна из причин, по которым мистер Овенден создал эти изображения»; «Я не судья искусства или художественных достоинств ( англ. «I am no judge of art or artistic merit» ). Я оцениваю изображения на основе признанных стандартов приличия, которые существуют сегодня» [58] .

Примечания

Комментарии

  1. Полный вариант: «Приносили к Нему и маленьких детей, чтобы Он благословлял их. Увидев это, ученики стали прогонять этих людей. Но Иисус, подозвав детей, сказал: „Пусть дети приходят ко Мне, не препятствуйте им, ибо Царство Божие — для таких, как они. Поверьте Мне, кто не примет Царство Божие, как дитя, не войдёт в него“» ( Лк. 18:15–17 ).
  2. Искусствовед Патрисия Холланд писала, что личная коллекция викторианской фотографии Грэма Овендена послужила поводом для выдвижения против него обвинения в членстве в организации, распространяющей в сети детскую порнографию [40] .
  3. Историк культуры, профессор Джордж Руссо отмечал, что авторы книги скрупулёзно комментируют, где это возможно, не только достоинства фотографов, но и их натурщиков. При этом они делают вывод: «Многие — и девочки, и мальчики — настолько эротичны и соблазнительны, что выходят за рамки приличия». По мнению исследователя, Овенден и Мелвилл не стали бы публиковать подобные комментарии в 1972 году, если бы чувствовали их неуместность: «Они пишут, чтобы разделить своё восхищение [с читателем] юношеской „невинностью“ и „красотой“». Руссо утверждал, что «наши читатели были бы шокированы [этими] изображениями, которые мы считаем [теперь] неуместными» [41] : на открытке Александра Бассано (англ.) мальчик и девочка в возрасте около пяти лет страстно целуются, заключив друг друга в объятья, на другом снимке изображена Мэри Симпсон, проститутка 10 лет на четвёртом месяце беременности (она работала на панели к этому времени уже два года), известная своим современникам как миссис Берри [42] .

Источники

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris 4, 2013 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Levy, 2013 .
  3. 1 2 Ovenden, Graham. (1 of 5). Oral History of British Photography (англ.) . The British Library (2 June 2000). Дата обращения: 1 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  4. Ovenden, Graham. (2 of 5). Oral History of British Photography (англ.) . The British Library (2 June 2000). Дата обращения: 1 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  5. 1 2 Benezit, 2012 , p. 178.
  6. Ovenden, Graham. (4 of 5). Oral History of British Photography (англ.) . The British Library (2 June 2000). Дата обращения: 1 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  7. 1 2 3 4 Benezit, 2012 , p. 179.
  8. 1 2 3 4 5 6 Morris 10, 2013 .
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Morris 6 (интервью), 2013 .
  10. Работы британского художника и фотографа Грэма Овендена удалены с сайта Тейт . АртГид (5 апреля 2013). Дата обращения: 2 июня 2019. Архивировано 27 июня 2019 года.
  11. Hacking, 2018 , pp. 48—49 (epub).
  12. Francis Hetling's Victorian Waifs . The Museum of Hoaxes (англ.) , San Diego, California. Дата обращения: 3 августа 2021. Архивировано 3 августа 2021 года.
  13. Hacking, 2018 , p. 49 (epub).
  14. 1 2 3 Gale, 1994 .
  15. Ovenden, Graham. (3 of 5). Oral History of British Photography (англ.) . The British Library (2 June 2000). Дата обращения: 1 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  16. Walker, 1998 , pp. 176—180.
  17. 1 2 Stokes, 2001 .
  18. 1 2 Watson, 2013 .
  19. 1 2 3 4 5 Morris 6, 2013 .
  20. 1 2 Rousseau, 2007 , p. 8.
  21. 1 2 Lee, 1987 , p. 9.
  22. 1 2 Lee, 1987 , p. 10.
  23. Barber, 2010 , p. 27.
  24. Lucie-Smith, 1980 , p. 80.
  25. Peter and Juliette Blake (англ.) , Peter Nahum At The Leicester Galleries @ London, UK (19 February 2015). Архивировано 2 июня 2019 года. Дата обращения 2 июня 2019.
  26. Cumming, 1987 , pp. 78—79.
  27. 1 2 Cumming, 1987 , p. 80.
  28. de la Mare, 1957 , pp. 288—324.
  29. 1 2 Street-Porter, 2015 .
  30. Golding, 1998 , p. 9.
  31. Melville, 1981 , p. 82.
  32. 1 2 Pilkington, 1994 , pp. 212—213.
  33. Ovenden, Graham. (5 of 5). Oral History of British Photography (англ.) . The British Library (2 June 2000). Дата обращения: 1 августа 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  34. Ovenden, Davis, 1979 , pp. 1—88.
  35. Ovenden, 1973 .
  36. Haberstich, 1977 , p. 171.
  37. Ovenden, 1974 , pp. 1—112.
  38. Jay, 1978 , p. 296.
  39. Ovenden, Melville, 1972 , pp. 1—72.
  40. Holland, 2004 , pp. XII, 171.
  41. Rousseau, 2007 , p. 5.
  42. Rousseau, 2007 , p. 6.
  43. Ovenden, 1974 .
  44. Ovenden, 1975 , pp. 1—282.
  45. Ovenden, 1976 , pp. 1—88.
  46. Ovenden 2, 1976 , pp. 1—47.
  47. Thomas, 1974 , p. 111.
  48. Dupouy, 2011 , p. 14.
  49. 1 2 Annie Ovenden (англ.) . The St. Ives Society of Artists. Дата обращения: 29 мая 2019. Архивировано 14 октября 2019 года.
  50. Benezit 1, 2012 , p. 178.
  51. 1 2 3 4 5 6 7 Wilson, 2008 .
  52. 1 2 3 4 Hill, Stamp, 2017 , p. 142.
  53. Johnson, 1985 , p. 1494.
  54. Boucher, Brian. London Judge Rules Artworks by Graham Ovenden Must Be Destroyed (англ.) . Аrtnet (14 October 2015). Дата обращения: 2 июня 2019. Архивировано 4 августа 2021 года.
  55. 1 2 Saner, 2015 .
  56. Tate Website Reinstates Images of Work by Convicted Child Abuser Graham Ovenden (англ.) , ArtNews (19 February 2015). Архивировано 1 июля 2016 года. Дата обращения 6 октября 2016.
  57. Haynes, 2016 , p. 75.
  58. 1 2 Lusher, 2015 .

Литература

Книги Грэма Овендена
  • Ovenden G. Alphonse Mucha Photographs (англ.) . — London, New York: Academy Editions, St. Martin's Press (англ.) , 1974. — ISBN 978-0-8567-0161-0 .
  • Ovenden G. Aspects of Lolita (англ.) . — London, New York: Academy Editions, St. Martin's Press, 1976. — 47 p. — 1500 экз.ISBN 978-0-9026-2058-2 .
  • Ovenden G. A Victorian album: Julia Margaret Cameron and her circle (англ.) . — London: Secker & Warburg (англ.) , 1975. — 252 p. — ISBN 978-0-4363-5416-8 .
  • Ovenden H. Clementina, Lady Hawarden. — London, New York: Academy Editions, St. Martin's Press, 1974. — 112 p. — ISBN 978-0-8567-0199-3 .
  • Ovenden H. Hill and Adamson Photographs. Introduction by Marina Henderson. — London, New York: Academy Editions, St. Martin's Press. ASIN B002J7TFLC, 1973. — 80 photographs + 16 p.
  • Ovenden G. ,Davis J. The Illustrators of Alice in Wonderland and Through the looking glass (англ.) . — London, New York: Academy Editions, St. Martin's Press, 1979. — 88 p. — ISBN 0-3124-0846-6 .
  • Ovenden G. Nymphets & fairies: Three Victorian children's illustrators (англ.) . — New York: St. Martin's Press, 1976. — 88 p. — ISBN 978-0-8567-0229-7 .
  • Ovenden G. , Melville R. Victorian Children (англ.) . — London, New York: Academy Editions, St. Martin's Press, 1972. — 72 p. — ISBN 978-0-9026-2063-6 .
Другие источники
  • de la Mare WJ All Hallows (англ.) // Best Stories. London: Faber and Faber : Сборник рассказов. — 1957. — P. 288—324.
Научная и научно-популярная литература о Грэме Овендене
  • Annie Ovenden // Benezit Dictionary of British Graphic Artists and Illustrators. — Oxford (USA): Oxford University Press , 2012. — P. 178. — 1000 p. — ISBN 978-0199-9230-52 .
  • Barber S. Fine Art: the creative image // History Beyond the Text: A Student's Guide to Approaching Alternative Sources. Sarah Barber, Corinna M. Peniston-Bird (eds.) (англ.) . — New York: Routledge ( Taylor & Francis ), 2010. — 222 p. — (Routledge Guides to Using Historical Sources). — ISBN 978-0-4154-2961-0 .
  • Cumming H. Post-Modern Landscape. The Art of Graham Ovenden (англ.) // Art and Design : Журнал. — 1987. — August. — P. 77—80.
  • Dupouy A. Erotic Photography. — London, Worldwide: Sirrocco, Confidential Concepts, 2011. — 256 p. — (Mega Square). — ISBN 978-1-7804-2089-9 .
  • Graham Ovenden // Benezit Dictionary of British Graphic Artists and Illustrators. — Oxford (USA): Oxford University Press, 2012. — P. 178—179. — 1000 p. — ISBN 978-0199-9230-52 .
  • Golding M. Introduction // Graham Ovenden: Childhood Streets. — New York: Orphelia Editions, 1998. — 118 p. — ISBN 978-1888-4251-09 .
  • Hacking J. Francis Hetling // Photography and the Art Market (англ.) . — London: Lund Humphries (англ.) in association with Sotheby's Institute of Arts (англ.) , 2018. — P. 48—49 (epub). — 263 p. — (Handbooks in International Art Business). — ISBN 978-1-8482-2148-2 .
  • Haberstich D. «Pictures: The Hill-Adamson Calotypes» David Bruce. «Hill and Adamson Photographs» Graham Ovenden (англ.) // Leonardo : Журнал. — 1977. — Vol. 10 , no. 2 . — P. 171. — ISSN 0024-094Х . — doi : 10.2307_1573742 .
  • Haynes AR Jacques Maritain's Ethics of Art (англ.) // New Blackfriars : Журнал. — 2016. — July ( vol. 99 (1079) ). — P. 66—83. — doi : 10.1111/nbfr.12211 .
  • Hill R. ,Stamp G. Barley Splatt. Architect: Graham and Annie Ovenden with Martin Johnson. Location: Bodmin, Cornwall // 100 Houses 100 Years. The Twentieth Century Society. Edited by Susannah Charlton and Elain Harwood (англ.) . — London: Batsford (англ.) , 2017. — P. 141—142 (epub). — 230 p. — ISBN 978-1-8499-4437-3 .
  • Holland L. Picturing Childhood: The Myth of the Child in Popular Imagery. — London, New York: IB Tauris , 2004. — 233 p. — ISBN 978-1-4175-7604-3 .
  • Jay B. «The Cameron Collection» by Colin Ford; «Clementina, Lady Hawarden» by Graham Ovenden; «The England of Henry Taunt»… (англ.) // Victorian Studies : Журнал. — 1978. — Winter ( vol. 21 , no. 2 ). — P. 294—297. — doi : 10.2307_3827560 .
  • Lee L. Foreword // Graham Ovenden / Ed. Victor Arwas (англ.) . — London; New York: Academy Editions; St. Martin's Press, 1987. — P. 9—12. — 160 p. — ISBN 978-0-3120-1139-0 .
  • Lucie-Smith E. 6. Fetish Art and Happenings // Art in the Seventies (англ.) . — New York: Cornell University Press (англ.) , 1980. — P. 76—91. — 132 p. — ISBN 0-8014-9194-0 .
  • Melville R. An Osmotic Approach to the Photographs (англ.) // The Brotherhood of Ruralists: Ann Arnold, Graham Arnold, Peter Blake, Jann Haworth, David Inshaw, Annie Ovenden, Graham Ovenden. London: Lund Humphries in association with the London Borough of Camden : Сборник. — 1981. — P. 80—82. — ISBN 978-0853-3144-62 .
  • Pilkington G. Law: Thoughts on Graham Ovenden (англ.) // Museum Management and Curatorship : Журнал. — 1994. — Vol. 13 , no. 2 . — P. 212—213. — doi : 10.1016_0964-7775(94)90082-5 .
  • Rousseau G. Introduction // Children and Sexuality. From the Greeks to the Great War. Edited by George Rousseau. — New York: Palgrave Macmillan , 2007. — P. 1—40. — 371 p. — ISBN 978-0-2305-2526-3 .
  • Stokes P. Graham Ovenden. British photographer, 1943— // Censorship: A World Encyclopedia (англ.) / Derek Jones (ed.). — London: Routledge, 2001. — ISBN 978-1579-5813-50 .
  • Thomas A. Authenticity and Charm: The Revival of Victorian Photography (англ.) // Victorian Studies : Журнал. — 1974. — September ( vol. 18 ). — P. 288—324. — doi : 10.2307/3826454 .
  • Walker JA 1993: The Artist who adores Little Girls // Art & Outrage: Provocation, Controversy and the Visual Arts. — London: Pluto Press (англ.) , 1998. — P. 176—180. — 288 p. — ISBN 978-0-7453-1359-7 .
Пресса о Грэме Овендене