Michał Anioł

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Przejdź do nawigacji Przejdź do wyszukiwania
Michał Anioł Buonarroti
Michał Anioł w portrecie Daniele da Volterra (ok. 1544)
Michał Anioł w portrecie Daniele da Volterra (ok. 1544)
Imię urodzenia włoski. Michał Anioł di Lodovico Buonarroti Simoni
Data urodzenia 6 marca 1475[1][2][3] […]
Miejsce urodzenia Caprese Michelangelo , niedaleko Arezzo , Republika Florencji
Data zgonu 18 lutego 1564[4][2][3] [...] (wiek 88)
Miejsce śmierci
Kraj Flaga Florencji.svg Republika Florencka
Flaga Watykanu 1808.svg Państwa Kościelne
Studia
Patroni Lorenzo Wspaniały
Juliusz II
Leon X
Paweł III
Podpis Zdjęcie autografu
Logo Wikimedia Commons Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarroti , pełne imię Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (również Michelangelo [7] ; włoski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6 marca 1475 , Caprese , Republika Rzymska - 18 lutego 1564 ) [⇨] - włoski rzeźbiarz , artysta , architekt [⇨] , poeta [⇨] i myśliciel [⇨] . Jeden z największych mistrzów renesansu [⇨] i wczesny barok . Jego dzieła już za życia samego mistrza uważane były za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansowej [8][9] . Michał Anioł żył prawie 89 lat, całą epokę, od renesansu do początków kontrreformacji . W tym okresie zastąpiono trzynastu papieży – dla dziewięciu z nich wykonał rozkazy. Zachowało się wiele dokumentów dotyczących jego życia i pracy – świadectwa współczesnych, listy od samego Michała Anioła, kontrakty, notatki osobiste i zawodowe. Michał Anioł był także pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została opublikowana za jego życia [8] .

Do jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich należą Dawid , Bachus , Pieta , posągi Mojżesza , Lei i Racheli do grobu papieża Juliusza II . Giorgio Vasari , pierwszy oficjalny biograf Michała Anioła, napisał, że „Dawid” „odebrał chwałę wszystkim posągom, współczesnym i starożytnym, greckim i rzymskim” [10] . Jednym z najbardziej monumentalnych dzieł artysty są freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej , o których Goethe pisał, że: „Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej trudno wyrobić sobie wizualną wizję tego, co może zrobić jedna osoba” [11]. ] [12] . Do jego dokonań architektonicznych należy projekt kopuły Bazyliki św. Piotra , schody biblioteki Laurenzian , plac Campidoglio i inne. Badacze uważają, że sztuka Michała Anioła zaczyna się i kończy na obrazie ludzkiego ciała [13] .

życie i tworzenie

Kopia aktu urodzenia Michała Anioła

Dzieciństwo

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 r. w toskańskim mieście Caprese na północ od Arezzo , jako syn zubożałego szlachcica florenckiego Lodovico Buonarrotiego ( włoski Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444-1534), który w tym czasie był 169. Podesta [14] . Przez kilka pokoleń przedstawiciele klanu Buonarroti-Simoni byli drobnymi bankierami we Florencji , ale Lodovico nie był w stanie utrzymać kondycji finansowej banku, więc od czasu do czasu zajmował stanowiska rządowe [8] [15] . Wiadomo, że Lodovico był dumny ze swojego arystokratycznego pochodzenia, ponieważ rodzina Buonarroti-Simoni twierdziła, że ​​ma pokrewieństwo z margrabiną Matyldą z Canossy , chociaż nie było na to wystarczających dowodów z dokumentów. Ascanio Condivi [pl] twierdził, że sam Michał Anioł w to wierzył, wspominając arystokratyczny typ w swoich listach do swojego siostrzeńca Leonarda [16] . William Wallace napisał [17] :

" „Przed Michałem Aniołem bardzo niewielu artystów twierdziło, że ma takie pochodzenie. Artyści posiadali nie tylko herby, ale także prawdziwe nazwiska. Zostały nazwane na cześć ojca, zawodu lub miasta, a wśród nich są tacy sławni współcześni Michałowi Aniołowi, jak Leonardo da Vinci i Giorgione. "

Według zapisu Lodovico, który znajduje się w Muzeum Casa Buonarroti ( Florencja ), Michał Anioł urodził się „(...) w poniedziałek rano, o 4 lub 5 przed świtem”. Rejestr ten podaje również, że chrzest odbył się 8 marca w kościele San Giovanni di Caprese i wymienia rodziców chrzestnych [18] :

O matce Francesca di Neri del Miniato di Siena ( włoski: Francesca di Neri del Miniato di Siena ), która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia z powodu częstych ciąż w szóstym roku życia Michała Anioła [19] , ten ostatni nigdy nie wspomina w swoim obszernym korespondencja z ojcem i braćmi [20] .

Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego małego majątku we wsi ledwo wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym był zmuszony oddać Michała Anioła pielęgniarce, żonie „scarpelino” z tej samej wioski o nazwie Settignano. Tam, wychowywany przez małżeństwo Topolino, chłopiec nauczył się ugniatać glinę i używać dłuta przed czytaniem i pisaniem. W każdym razie sam Michał Anioł powiedział później swojemu przyjacielowi i biografowi Giorgio Vasari :

" „Jeśli w moim talencie jest coś dobrego, to dlatego, że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu twojej aretyjskiej ziemi, a siekacze i młot, którymi wykonuję moje posągi, czerpałem z mleka mojej pielęgniarki” [21] [ 14] ... "
„Hrabia Canossky”
(Rysunek Michała Anioła)

Michał Anioł był drugim synem Lodovico. Fritz Erpeli podaje rok urodzenia swoich braci Lionardo ( wł. Lionardo ) - 1473, Buonarroto ( wł. Buonarroto ) - 1477, Giovansimone ( wł. Giovansimone ) - 1479 i Gismondo ( wł. Gismondo ) - 1481. W tym samym roku zmarła jego matka , aw 1485, cztery lata po jej śmierci, Lodovico ożenił się po raz drugi. Lukrecja Ubaldini została macochą Michała Anioła [22] . Wkrótce Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco Galatea da Urbino ( wł. Francesco Galatea da Urbino ) we Florencji, gdzie młodzieniec nie wykazywał szczególnej skłonności do nauki i wolał komunikować się z artystami oraz przerysowywać kościelne ikony i freski [23] .

Młodzież. Pierwsze prace

Cesare Dzocchi. „Młody Michał Anioł rzeźbi głowę Fauna ” (zaginiony)

W 1488 r. ojciec pogodził się ze skłonnościami syna i umieścił go jako praktykanta w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio [24] . Tutaj Michał Anioł miał okazję zapoznać się z podstawowymi materiałami i technikami, jego ołówkowe kopie dzieł takich florenckich artystów jak Giotto i Masaccio należą do tego samego okresu, już w tych kopiach objawiła się rzeźbiarska wizja form charakterystycznych dla Michała Anioła [ 25] . Z tego samego okresu pochodzi jego obraz „ Męka św. Antoniego ” (kopia ryciny autorstwa Martina Schongauera ).

Studiował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni , która istniała pod patronatem Lorenzo de Medici , faktycznego właściciela Florencji. Medici rozpoznaje talent Michała Anioła i patronuje mu. Od około 1490 do 1492 Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy . Tu spotkał się z filozofami Akademii Platońskiej ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola i inni). Przyjaźnił się także z Giovannim (drugi syn Lorenza, przyszły papież Leon X) i Giulio Medici (nieślubny syn Giuliana Medici , przyszłego papieża Klemensa VII [26] ). Możliwe, że w tym czasie powstały Madonna na schodach i Bitwa centaurów . Wiadomo, że w tym czasie Pietro Torrigiano , który był również uczniem Bertolda, po kłótni z Michałem Aniołem, ciosem w twarz złamał facetowi nos [27] . Po śmierci Medyceuszy w 1492 roku Michał Anioł wrócił do domu.

W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszka w Bolonii , tworzy rzeźby do sanktuarium św. Dominika. Tutaj zobaczył terakotowe rzeźby Niccolò dell Arca , tworzące grupę Opłakiwanie Chrystusa , i najwyraźniej przypomniał sobie ich dramatyczną i ekspresyjną pozycję. Przypuszczalnie odciski bolońskie zostały zawarte w Piecie Watykańskiej , przedstawiając twarz i rękę Jezusa.

W 1495 powrócił do Florencji, rządzonej przez dominikańskiego kaznodzieję Girolamo Savonarolę , i stworzył rzeźby „ Święty Jan ” i „ Śpiący Kupidyn ”. W 1496 r. kardynał Raphael Riario kupuje marmurowy Kupidyn Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie , dokąd Michał Anioł przybywa 25 czerwca. W latach 1496-1501 stworzył Bachusa i Romana Pietę .

W 1501 Michał Anioł powrócił do Florencji. Na zamówienie wykonujemy rzeźby do „ Ołtarza Piccolomini ” i „ Dawida ”. W 1503 r. zakończono prace nad zamówieniem: „ Dwunastu Apostołów ”, początek prac nad „ Św. Mateuszem ” dla Katedry Florenckiej. Około 1503-1505 miało miejsce powstanie Madonny Doni , Madonny Taddei , Madonny Pitti i Madonny z Brugii . W 1504 r. ukończono prace nad „ Dawidem ”; Michał Anioł otrzymuje rozkaz stworzenia „ Bitwy pod Cachin ”.

Dojrzałość

W 1505 roku Michał Anioł został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu ; zamówił dla niego grób. Następuje ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze , gdzie wybiera się marmur potrzebny do pracy. W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace nad grobowcem, dla których powstały rzeźby „ Mojżesz ”, „ Niewolnik związany ”, „ Umierająca niewolnica ”, „ Lea ”.

W kwietniu 1506 - ponownie powrót do Florencji, w listopadzie następuje pojednanie z Juliuszem II w Bolonii . Michał Anioł otrzymuje zamówienie na brązowy posąg Juliusza II, nad którym pracuje w 1507 roku (później zniszczony).

W lutym 1508 Michał Anioł ponownie powrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II wyjeżdża do Rzymu malować freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej; pracował nad nimi do października 1512 .

Juliusz II umiera w 1513 roku . Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł podpisuje nowy kontrakt na pracę przy grobie Juliusza II. W 1514 roku rzeźbiarz otrzymał order „ Chrystusa z krzyżem ” i kaplicę papieża Leona X w Engelsburgu.

Grób Michała Anioła Buonarrotiego w Santa Croce

W lipcu 1514 Michał Anioł ponownie powrócił do Florencji . Otrzymuje zlecenie wykonania fasady kościoła Medici San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzeci kontrakt na wykonanie grobowca Juliusza II.

W latach 1516 i 1519 nie były liczne wycieczki do znalezienia marmur fasady San Lorenzo Carrara i Pietrasanta .

Między 1520 a 1534, Michelangelo pracował na architektonicznej i rzeźbiarskiej kompleksu z kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektowany i zbudowany Bibliotekę Laurenziana .

Wypędzenie Medyceuszy z Florencji w 1527 roku przerwało tę pracę: patriota i republikanin w sercu, Michał Anioł przyłączył się do ruchu ludowego, został mianowany głównym inspektorem fortyfikacji San Miniato , Pizy , Livorno i Ferrary i chociaż dobrowolnie odszedł swoje stanowisko wyjechał do Wenecji z zamiarem wycofania się do Francji , ale wrócił do rodzinnego miasta i zapewnił mu ważne usługi podczas oblężenia przez wojska cesarskie . Upadek Florencji zagroził artyście śmiertelnym niebezpieczeństwem, z którego uratował go jedynie powszechny szacunek dla jego talentu i pragnienie papieża Klemensa VII ukończenia urządzenia Kaplicy Medyceuszy.

W 1546 roku artyście powierzono najważniejsze zamówienia architektoniczne w jego życiu. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro fasady i gzymsu dziedzińca) i zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie trwało jednak długo. Ale bez wątpienia najważniejszym rozkazem, który uniemożliwił mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było wyznaczenie Michała Anioła na głównego architekta Bazyliki św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wiary w niego ze strony papieża Michał Anioł, chcąc okazać dobrą wolę, pragnął, aby dekret głosił, że służy w budynku z miłości do Boga i bez żadnej nagrody.

Śmierć i pogrzeb

Na kilka dni przed śmiercią Michała Anioła do Rzymu przybył jego bratanek Leonardo, do którego 15 lutego na prośbę Michała Anioła napisał list do Federico Donati [28] .

Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 r. w Rzymie, nie mieszkając zbyt długo przed swoimi 89. urodzinami. Świadkami jego śmierci byli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, lekarze Federico Donati i Gerardo Fidelissimi oraz służący Antonio Franzese [29] . Przed śmiercią podyktował testament z całym charakterystycznym lakonizmem: „Oddaję Bogu moją duszę, moje ciało ziemi, moją własność moim bliskim” [30] .

Papież Pius IV zamierzał pochować Michała Anioła w Rzymie, zbudowawszy dla niego grób w Bazylice św. Piotra [31] . 20 lutego 1564 r. ciało Michała Anioła zostało tymczasowo umieszczone w bazylice Santi Apostoli .

Na początku marca ciało rzeźbiarza potajemnie przewieziono do Florencji [32] i uroczyście pochowano 14 lipca 1564 r. w kościele franciszkańskim Santa Croce [33] , w pobliżu grobu Machiavellego.

Wygląd zewnętrzny

Grawerunek z portretem Michała Anioła (Condivi)
Popiersie Michała Anioła
( Daniele da Volterra , 1564)

Istnieje kilka portretów Michała Anioła. Wśród nich - Sebastiano del Piombo (ok. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi ), Marcello Venusti [en] (muzeum na Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538-1539. ), Giulio Bonazone (1546) i inni. Jego wizerunek znalazł się także w biografii Kondivi, opublikowanej w 1553 roku, a w 1561 roku Leone Leoni wybił monetę z jego wizerunkiem [34] .

Opisując wygląd Michała Anioła, Romain Rolland jako podstawę wybrał portrety Conte i d'Olandy [35] :

„Michelangelo był średniego wzrostu, szeroki w ramionach i muskularny (…). Jego głowa była okrągła, czoło kwadratowe, pocięte zmarszczkami, z wyraźnymi łukami brwiowymi. Włosy czarne, raczej rzadkie, lekko kręcone. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности [27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета [27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» [36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » [37] , хотя это утверждение не является однозначным [38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст [35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» [39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» [40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» [41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда [42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Известные работы

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году [44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна [en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах [45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения [46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью [47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других [48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием [48] [49] .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) [50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности [47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим [51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) [52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной [51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году [53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») [54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) [56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 [57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 [58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 [59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) [60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года [61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года [62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида [63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Примечания

  1. https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Atto_di_nascita_Michelangelo.jpg
  2. 1 2 Dussler L., Girardi EN, autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1972. — Vol. 15.
  3. 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/michelangelo/
  4. архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
  5. Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. Математическая генеалогия (англ.) — 1997.
  7. Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М. : Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
  8. 1 2 3 Michelangelo (англ.) . Encyclopædia Britannica . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  9. Wallace, 2011 , с. 5.
  10. Вазари, 1970 , с. 312.
  11. « …Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag » ( Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с. ) (нем.)
  12. Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  13. Эрпель, 1990 , с. 7.
  14. 1 2 Tolnay, 1943 , с. 11.
  15. Брион, 2002 , с. 6.
  16. Condivi, 1999 , с. 5.
  17. WilliamE. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times , Cambridge University Press (англ.)
  18. Wallace, 2011 , с. 63.
  19. Брион, 2002 , с. 9.
  20. Charles Clément. Michelangelo . — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
  21. Вазари, 1970 , с. 298.
  22. Роллан, 1992 , с. 91.
  23. Condivi, 1999 , с. 9.
  24. Вазари, 1970 , с. 299.
  25. Скульптура — светоч живописи (неопр.) . Дата обращения: 20 января 2012.
  26. Wallace, 2011 , с. 30.
  27. 1 2 3 Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up? (англ.) (27 July 2008). Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  28. Роллан, 1992 , с. 195.
  29. Роллан, 1992 , с. 196.
  30. Вазари, 1970 , с. 402.
  31. «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012.
  32. Вазари, 1970 , с. 419.
  33. Эрпель, 1990 , с. 15.
  34. Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.) (недоступная ссылка) . The British Museum . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  35. 1 2 Роллан, 1992 , с. 87—88.
  36. Яким був Мікеланджело? (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  37. Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.) . Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 December 1999). doi : 10.1016/S0140-6736(99)09070-4 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  38. Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.) . Volume 355, Issue 9209 . The Lancet (25 March 2000). doi : 10.1016/S0140-6736(05)72230-3 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  39. The Passions of Michelangelo . rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  40. Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [3038 дней] — история ) серия ЖЗЛ
  41. Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. . lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  42. Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  43. Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
  44. Найден «последний эскиз» Микеланджело
  45. Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело . Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015.
  46. Wallace, 2011 , с. 40—41.
  47. 1 2 Роллан, 1992 , с. 112—113.
  48. 1 2 Роллан, 1992 , с. 154—155.
  49. Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  50. Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  51. 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
  52. Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  53. Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.) . Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  54. Albert Seay . Arcadelt and Michelangelo , Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
  55. Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) . AR Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012.
  56. Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  57. James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  58. Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf's Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  59. Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  60. Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса (неопр.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 июля 2013 года.
  61. Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  62. Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  63. Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература

На русском языке
На других языках

Ссылки